¿Qué significa retrógrado en la danza?

¿Qué significa retrógrado en la danza?

Movimiento que representa una acción de forma abstracta, no mímica.

la acumulación es un dispositivo o estructura coreográfica en la que se añaden sucesivamente nuevos movimientos a los movimientos preexistentes, como en A, AB, ABC y ABCD.

vía aérea: patrón en el aire creado por una parte del cuerpo (por ejemplo, brazo, pierna, cabeza).

La danza posmoderna estadounidense es un estilo de danza contemporánea que apareció por primera vez en la década de 1960 y se caracteriza por la experimentación de los coreógrafos con ideas y estilos que van en contra de las convenciones de danza establecidas.

Una obra de arte creada por un esfuerzo artístico (por ejemplo, una actuación de haka, ballet, hip-hop).

Se dice que una forma hecha por un bailarín o bailarines que carece de una línea de reflexión es asimétrica (línea de espejo).

Una técnica coreográfica conocida como “aumento” amplía los movimientos tanto en el espacio como en el tiempo.

La conciencia corporal es un componente de la danza que se centra en las formas, la base, las partes y los movimientos locomotores y no locomotores del cuerpo.

El área del cuerpo que mantiene a un bailarín equilibrado se conoce como la base del cuerpo (como dos pies o una mano y un pie).

la cabeza, los dedos, los tobillos, los codos, las rodillas, los hombros, los dedos de los pies y las muñecas se encuentran entre las partes del cuerpo.

La percusión corporal es la habilidad de crear sonidos usando el cuerpo (p. ej., zapatear, golpear los muslos)

El butoh es un estilo de danza expresionista de vanguardia que se desarrolló en Japón después de la Segunda Guerra Mundial.

A menudo utilizada en la danza y la música africanas, la estructura de llamada y respuesta tiene un solista o grupo que actúa, seguido de otro solista o grupo que actúa en respuesta al primero.

Un canon es una herramienta o estructura coreográfica donde los movimientos iniciados por un bailarín son replicados con precisión por cada bailarín siguiente.

El azar es un método de coreografía en el que los movimientos se seleccionan al azar o se organizan arbitrariamente para producir una secuencia de movimiento o una danza.

Coreografiar un baile es elegir, idear y juntar patrones y secuencias de movimiento.

una técnica particular para gestionar el movimiento para crear una coreografía de danza (por ejemplo, repetición, inversión, acumulación).

El método (como la instrucción del maestro, la cooperación grupal, el collage o el azar) mediante el cual se crea la coreografía se conoce como proceso coreográfico.

La forma en que se organiza y estructura el movimiento para formar una danza se conoce como estructura coreográfica (por ejemplo, ABA, tema y variaciones, narrativa).

El estilo de danza moderna conocido como «improvisación de contacto» se centra en el movimiento improvisado y la transferencia de peso entre los bailarines.

Un contrapeso es un equilibrio de varias personas en el que cada individuo depende de los demás para mantenerse en forma.

Comprensiones, patrones de comportamiento, costumbres, valores y sistemas de símbolos que pueden expresarse en creaciones artísticas y que un grupo de personas ha adquirido, mantenido y transmitido.

Las técnicas, tradiciones, protocolos y principios específicos de una determinada forma, género o estilo de danza se denominan colectivamente prácticas de danza.

Un subproducto del proceso de creación de danza es el trabajo de danza (es decir, haka, ballet, actuación de hip hop)

los principios esenciales del movimiento; danza (por ejemplo, espacio, tiempo, energía, relaciones, conciencia corporal).

Una técnica coreográfica conocida como embellecimiento agrega complejidad a un movimiento, como un gesto con la mano o un movimiento del brazo.

Aspecto de la danza conocido como “energía” que enfatiza el peso, la textura y el flujo del movimiento, como en “flotación”, “swing”, “repentino”, “suave”, “agudo”, “percusivo”, “vibratorio” y «explosivo.»

un camino que se recorre sobre el suelo (zigzag, curvo, recto, diagonal).

una frase general utilizada para describir un tipo particular de danza (como la danza teatral o la danza folclórica); un método específico, estilo o género de danza. forma: la estructura o estructuras coreográficas que dan forma a una producción de danza.

género: un tipo particular de danza que tiene una historia o tradición y puede reconocerse por sus características, roles sociales y circunstancias culturales (por ejemplo, ballet romántico, hip-hop, kapahaka).

En la notación gráfica, las líneas y las formas se utilizan para representar el movimiento.

idea: un concepto en las artes visuales, auditivas o cinestésicas, solo o en combinación.

La interpretación es el proceso por el cual un espectador analiza o aprecia el significado contenido en una obra de arte, o el mensaje específico que un artista desea transmitir.

nivel se refiere a la altura de un bailarín en relación con el suelo (por ejemplo, alto, medio, bajo).

El movimiento locomotor es cuando el cuerpo se mueve a través del espacio (por ejemplo, correr, arrastrarse, rodar).

significado: lo que un artista transmite en una obra de arte o lo que un espectador deriva de una obra de arte.

Durante el proceso de la coreografía de la danza, un movimiento o gesto puede expandirse o evolucionar de diferentes maneras.

movimiento: una colección de acciones conectadas en un patrón reconocible.

un conjunto de movimientos que son más largos que una frase pero más cortos que una sección de baile se denomina secuencia de movimiento.

El movimiento no locomotor es cualquier movimiento en el que una parte del cuerpo mantiene el cuerpo fijo en su lugar (por ejemplo, doblarse, torcerse, estirarse).

caminos: las formas que el cuerpo o las partes del cuerpo de un bailarín hacen a medida que se mueven por el espacio, ya sea en el aire o en el suelo.

El vocabulario de movimiento personal se refiere a los patrones de movimiento únicos de una persona, que pueden reconocerse y desarrollarse a través de la improvisación.

El espacio personal es la “burbuja espacial” que rodea el cuerpo y se extiende tanto como él y sus partes pueden llegar sin moverse.

Relaciones: un componente de la danza que enfatiza cómo el cuerpo interactúa consigo mismo, con otras personas y con el entorno de la danza.

Una técnica coreográfica conocida como “retrógrada” consiste en realizar movimientos o un motivo al revés (como un video rebobinado).

Inversión: la ejecución de los movimientos de un motivo o secuencia en el orden opuesto (pero no en dirección hacia atrás).

rítmico: relacionado con patrones de tiempo; estos patrones de temporización frecuentemente corresponden a los ritmos de la música que los acompaña (es decir, combinaciones distintivas de duraciones de notas, acentos y silencios)

Una estructura coreográfica conocida como forma rondó alterna secciones opuestas con una sección recurrente (ABACAD, etc.).

Sasa es una danza de Samoa en la que grupos de bailarines se mueven rápidamente y al unísono al ritmo de tambores partidos, cacerolas de hojalata o esteras enrolladas.

un conjunto de movimientos que son más largos que una frase pero más cortos que una sección de baile.

Un texto social es una obra de arte que habla de la sociedad o cultura en la que se creó e ilustra la dinámica interna.

El elemento de danza del espacio consiste en nivel, tamaño, rango, ubicación, énfasis, dirección y camino.

El estilo es la forma reconocida o distintiva en que se crea, transmite e interpreta una danza; El estilo se vincula con frecuencia a un artista, grupo de actuación, coreógrafo o período de tiempo específico.

simetría: la creación de un bailarín o bailarines de una forma con una línea de reflexión (una línea de espejo).

taiaha: una lanza Mori de madera con tallas intrincadas, o el arte de empuñarla.

Te Reo Kori es un programa que enseña técnicas fundamentales de movimiento utilizando herramientas como poi, rakau y whai.

La tecnología incluye accesorios de danza (como una taiaha, bufanda o silla), medios electrónicos (como video, computadoras) y tecnologías de producción que se utilizan para ayudar a producir, presentar, explicar, documentar, ver, interpretar o aprender sobre la danza. actuaciones (por ejemplo, iluminación, vestuario, sonido).

tema: el tema, idea o tema (como el agua, la ira, el uso de drogas, una historia o una imagen específica) en el que se basa un baile o una pieza de baile.

Cualquier trabajo creativo o no artístico que se pueda “leer”, ya sea que emplee palabras, imágenes o sonidos, se denomina texto.

Los pasos, acciones, secuencias y métodos de movimiento que pueden ser exclusivos de un individuo (como en la danza creativa) o exclusivos de un determinado género de danza se denominan vocabularios (por ejemplo, danza folclórica).

¿Qué significa la inversión de la danza?

La inversión es el movimiento del cuerpo en el espacio mientras está sostenido por los brazos, las manos, los hombros o la cabeza. Aislamiento: La capacidad de mover una parte del cuerpo mientras se mantiene el movimiento de otra.

¿Qué significa la fragmentación de la danza?

Fragmentación una técnica coreográfica en la que solo se cambia una parte del patrón de movimiento. Un movimiento se divide en partes más manejables.

A

El término “acciones” se refiere tanto a los movimientos locomotores como a los no locomotores realizados por el cuerpo.

Estética: criterio para evaluar el valor artístico de una obra de arte.

La alineación se refiere a la posición o postura del cuerpo, así como a la forma en que el esqueleto se relaciona con la base de sustentación y el línea de gravedad. La alineación correcta reduce la tensión en los músculos y las articulaciones y mejora la técnica de baile.

analizar: observar las cualidades especiales de una obra de arte en relación con sus partes constituyentes y las reglas de diseño, composición, interpretación y/o producción; reconocer y analizar componentes individuales en obras de arte, ya que funcionan tanto por separado como colectivamente.

B

Bases corporales: Constituyentes del cuerpo que proporcionan estabilidad al resto del mismo. Por ejemplo, la base del cuerpo cuando está de pie son los pies, y cuando está de rodillas, son las rodillas.

Las secciones del cuerpo o los apéndices del cuerpo, como los brazos, las piernas, la cabeza, el torso, etc., se denominan partes del cuerpo.

C

Llamar y responder es un patrón que se relaciona con frecuencia con la música y la danza africanas, pero también se puede encontrar en formas clásicas, folclóricas, tradicionales y otras formas primitivas. Primero toca un solista o conjunto, y luego otro solista responde o entra en “respuesta”.

El canon es un estilo coreográfico que se basa en la forma musical correspondiente e implica interpretaciones individuales y grupales del mismo movimiento o frase en varios momentos.

Las estructuras compositivas específicas conocidas como estructura coreográfica describen cómo se organiza el movimiento para producir una danza.

La danza que ha evolucionado con el tiempo en estructuras y formas altamente estilizadas se conoce como danza clásica. Las formas clásicas suelen evolucionar dentro de la corte o la estructura de poder de una sociedad.

• una estructura que consta de dos porciones distintas que pueden o no repetirse.
• La segunda sección de la forma compositiva de tres partes ABAa contrasta con la primera sección. La primera sección se reformula en la tercera sección, que puede abreviarse, ampliarse o condensarse.
• un sistema coreográfico narrativo que utiliza una trama predeterminada para contar una historia predeterminada.

D

La crítica de la danza es el proceso y el resultado del análisis crítico de la danza. Por lo general, implica describir, interpretar y analizar la danza, además de emitir algún tipo de juicio.

un paso preliminar para responder a las creaciones artísticas. Identifica los componentes de una determinada forma de arte que están presentes en una obra y los comunica verbalmente o por escrito. También especifica la hora, el lugar y el creador de la pieza.

Dinámica: el aspecto de la danza que pertenece a la ejecución de un movimiento; calidad del movimiento.

mi

La elevación es el acto de levantar el cuerpo del suelo, como en un salto, salto o salto.

Los bailes creados e interpretados por ciertos grupos étnicos dentro de naciones o culturas se denominan bailes étnicos.

La expresión es el proceso de utilizar el potencial comunicativo de la danza para comunicar conceptos, emociones y significado.

F

la concentración, atención o energía particular dedicada al movimiento en el espacio; el punto focal o foco de atención en el espacio de movimiento.

Los bailes folclóricos son bailes que típicamente son producidos e interpretados por ciertos grupos culturales. Estos bailes suelen tener sus comienzos fuera de la corte o la estructura de poder de una sociedad.

La fuerza (energía) es una medida de cuánta energía se gasta durante el movimiento e incluye cualidades como el peso, la suavidad, la tensión y la fluidez. Tanto la tensión como la relajación se sienten rígidas y constrictivas; lo contrario es cierto para la relajación.

flujo: un movimiento continuo. Nos referimos a un movimiento como de flujo libre cuando la energía se descarga libremente. También es posible la descarga de energía regulada y restringida.

I

La improvisación es la creación espontánea de movimiento, que puede ser de forma libre o muy estructurada pero siempre tiene un componente de azar. Los bailarines que improvisan tienen la oportunidad de combinar partes rápidamente, pero exige atención y concentración. Es performance y coreografía instantánea.

El comienzo de un movimiento se conoce como su iniciación. Alude específicamente a partes particulares del cuerpo y generalmente se describe como distal (desde las extremidades o la cabeza) o central (desde el torso).

Interpretar: este método de análisis de obras de arte identifica los conceptos, las emociones y el mensaje general que transmite la obra de arte. También se requiere investigar el impacto del tiempo y el lugar en el artista que realizó la obra.

L

aterrizaje: El proceso a través del cual el cuerpo llega a descansar en el suelo después de un movimiento ascendente como un salto, un salto o un salto.

niveles: la elevación sobre el suelo. Tres niveles alto, medio y nivel inferior o profundo son los lugares donde se producen los movimientos.

Los movimientos locomotores son aquellos que trasladan a una persona de un lugar a otro. Ejemplos de esto

• Caminar es el movimiento de un pie delante del otro mientras se cambia el peso del talón a la punta.
• Correr: una serie de movimientos de pie a pie bastante rápidos.
• El acto de moverse a través del espacio saltando con un pie y aterrizando en el mismo pie se conoce como brincar.
• Salto: el acto de impulsar el cuerpo de uno a través del espacio despegando con dos pies y aterrizando de nuevo en los mismos dos pies.
• Salto: movimiento en el que el cuerpo se impulsa por el espacio saltando sobre un pie y apoyándose en el otro.
• Un galope es un paso deslizante en el que un pie siempre conduce mientras el cuerpo se mueve a través del espacio a un ritmo errático.
• Da un paso y salta adelante y atrás con los pies para saltar.

METRO

La calidad del movimiento se refiere a las características distintivas producidas por la acumulación, liberación, continuación y terminación de la energía en el cuerpo. Estas características son esenciales para hacer que el movimiento sea expresivo y, por lo tanto, similar a la danza. Las combinaciones suaves, continuas, oscilantes, de percusión, vibratorias y de esfuerzo como flotar, tocar, golpear y deslizarse son adjetivos típicos que se usan para describir la calidad del movimiento. ver también la dinámica.

La manipulación de un baile y el desarrollo de un tema de movimiento único y completo.

Al crear o realizar danza, la musicalidad se refiere a la conciencia y sensibilidad a los componentes musicales de la danza.

norte

Los movimientos no locomotores, también conocidos como movimientos axiales, son acciones que giran alrededor del eje del cuerpo en lugar de estar destinadas a moverse de un lugar a otro. Los ejemplos incluyen doblarse y estirarse, empujar y jalar, levantarse y hundirse, columpiarse y balancearse, torcerse y girar, y sacudirse.

PAG

caminos: los caminos que tomamos a medida que nos movemos por el suelo o por el aire (es decir, recto, vertical, horizontal, en zig-zag). puede llevarse a cabo utilizando movimientos locomotores o no locomotores, ya sea de forma independiente o en conjunto.

patrón: una serie de líneas, formas o movimientos repetidos que crean un diseño espacial o de movimiento particular.

una serie rápida de acciones conectadas que se sienten rítmicamente terminadas.

El objetivo de una danza es su uso previsto dentro de sus entornos artísticos y/o culturales.

S

forma: La forma que le da la posición del cuerpo en el espacio. La forma puede ser abierta o cerrada, simétrica o asimétrica, angular o curva.

• el área general de la pista de baile.
• El área del espacio ocupada por el cuerpo del bailarín, también conocida como cinesfera.
• El tamaño es el rango del tamaño de un cuerpo, de pequeño a enorme.

La forma distintiva en que se hace, crea o ejecuta un baile que distingue el baile como perteneciente a un artista, coreógrafo, cultura o período específico. Estilo

T

Los movimientos realizados bajo tensión se sienten rígidos y constrictivos; los hechos bajo relajación se sienten flexibles, sueltos y fluidos.

• duración es el tiempo transcurrido entre los movimientos.
• tempo
• la velocidad a la que se realiza un movimiento.
• Beatthe pulso rítmico que corre por debajo.

Compás: un ritmo métrico se indica mediante un símbolo escrito en la música, como 3/4 o 4/4.

¿Qué significa la abstracción danzante?

La técnica de eliminar el movimiento de un escenario específico o representativo y (al modificarlo con aspectos de espacio, tiempo y fuerza) generar una nueva secuencia o danza que conserva la esencia del original.

¿Qué significa el término danzante espiral?

La danza en espiral, que también se conoce como la danza de la vid y la danza del tejedor, es una forma histórica de danza grupal utilizada en el neopaganismo estadounidense, particularmente en la Wicca feminista y el movimiento relacionado de «Reclamación». Se usa «para elevar el poder en una ceremonia» y pretende enfatizar «comunidad y renacimiento».

¿Cuáles son los cuatro tipos de coreografía de danza?

Las estructuras para organizar el movimiento se conocen como formas coreográficas, que se pueden caracterizar como narrativas o con patrones (p. ej., canon, llamada y respuesta, retrógrada, ABA, rondó).

¿Cuál es el nivel de baile más avanzado?

Principal

Este es el pináculo de la habilidad del bailarín. Si un bailarín tiene una habilidad técnica excelente y la capacidad de combinar eso con un arte encantador, puede ser ascendido a bailarín principal.

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