Varför ser Tvillingmannen konstig ut?

Varför ser Tvillingmannen konstig ut?

• «Gemini Man», regisserad av Oscarsvinnaren Ang Lee, gjordes på ett så tekniskt komplext sätt att ingen teater i USA kan visa den som han planerat.
• Lee spelade in filmen med 120 bilder per sekund, vilket gav den en skarp look.

  Lee förväntar sig att se filmen på bio med den bildhastigheten, med en 4K-projektor och i 3D.

• Alla dessa saker är för mycket för amerikanska teatrar att hantera på en gång.

  Det närmaste alternativet är 120 bilder per sekund i 3D på en 2K-projektor, tillgänglig i 14 biografer.

Varför har Tvillingmannen ett annat utseende?

Problemet är att filmerna inte är verkliga och att försöka göra dem verkliga tjänar bara till att belysa hur overkliga de är.

Vår förmåga att avbryta misstro, vilket är nödvändigt för att konstformen ska fungera, går förlorad.

Bildens mjukhet och klarhet får oss inte att känna att vi sitter i ett rum med Gemini Man-karaktärerna; istället får det oss att känna att vi plötsligt sitter på equipo med Gemini Man-artisterna och ser dem slåss igenom sina repliker.

Ja, vi ser fler detaljer, men inte alltid de rätta detaljerna; Några av mina vänner som såg Gemini Man med 120 bilder per sekund klagade över filmens besvärliga produktplacering, som starkt upplysta colaburkar; Jag märkte inte detta vid 24 bilder per sekund.

Ännu värre är att filmens andra betydande innovation, tillverkningen av en digitalt yngre version av Will Smith för att spela Junior, äventyras av den höga bildfrekvensen.

Vi kan tydligt urskilja karaktärens begränsade uttrycksområde vid 120 bilder per sekund.

Det visar sig att den något drömmande och overkliga bildhastigheten på 24fps ger ett nödvändigt filter, ett kognitivt avstånd mellan betraktaren och bilden, och att drömmande och overkliga liten egenskap mycket väl kan vara viktig för att trolla fram illusionen av largometraje.

Den traditionella bildhastigheten har skapat en hel jargong.

Filmbolaget skulle kollapsa utan honom.

Jag intervjuade David Niles, en ingenjör och pionjär inom HDTV-teknik, tidigare i år för en artikel om rörelseutjämning.

(Jag tänker inte gå in på skillnader och dispyter mellan rörelseutjämning och höga bildfrekvenser, men jag tror att det är säkert att säga att en rörelseutjämningsbild i sitt ideala tillstånd skulle se ut som en bild med hög bildhastighet.)

.) Niles informerade mig om tester han hade gjort där han visade identiska bilder för tittare med olika bildhastigheter.

«Vi skulle graba en sekvens med två skådespelare i 60 bilder per sekund, eller till och med 30 bilder per sekund, och sedan skulle vi graba den med 24 bilder per sekund och visa den för allmänheten för att se hur de uppfattade det,» förklarade han.

«Folk älskade skådespelare med 24 bildrutor mer; de tyckte att prestationerna var bättre.”

Detta var i princip samma experiment som jag utförde på mig själv när jag såg Gemini Man två gånger.

Det konstiga är att Ang Lee är medveten om allt detta.

Han inser att ökande bildhastigheter kräver ett nytt förhållningssätt till filmspråket.

Han sa nyligen till IndieWire: «Det är ett separat medium med olika uppfattningar, olika förväntningar.»

”Digital är inte intresserad av att vara bio; vill vara något annat.»

Jag tror att vi måste komma över det och ta reda på vad det är.»

Ang Lee däremot, med sin högtidliga och klassiska filmstil, sin passion för långa tag och storslagna närbilder, just de egenskaper som enligt min mening gör honom till en så viktig artist i vår tid, är kanske det minsta viktig chef

lämplig för att försöka få höga bildfrekvenser att fungera.

Trots sina spännande actionsekvenser är Gemini Man främst ett klassiskt drama, inspelat i traditionell stil och framfört på ett traditionellt sätt.

Det är trots allt en Ang Lee-largo! Den har ingen rätt att bli filmad eller visad med så höga bildfrekvenser.

Det finns en modell för hur en largometraje med hög bildhastighet kan fungera.

Många oberoende långfilmer och dokumentärer spelades in med avancerade digitala videokameror i slutet av 1990-talet och början av 2000-talet, innan högupplösta kameror blev vanliga i filmproduktion.

Dessa kameror fotograferade ofta med något högre bildfrekvenser.

NTSC-vídeo gick runt 30 fps i USA, medan PAL-vídeo gick runt 25 fps i Europa.

Filmskaparna visste mycket väl att dessa bilder inte såg ut som celluloid.

Även om du hade resurserna att skala dina bilder till 35 mm och projicera dem i 24 fps, var upplösningen lägre och bildhastigheten gav bilder ett annat utseende än largo.

Om du väljer en traditionell inspelningsmetod för dessa tidiga digitala videofilmer började dina bilder att se ut som en såpopera.

Människor utvecklade en mer vrit-strategi och förlitade sig på handhållna bilder, snabba klipp och intensiva, ofta fragmenterade närbilder för att komma runt svårigheten med vídeo.

(Dogme 95-rörelsen påverkade också denna stil, med sina lite tunga i kinden «kuskhetslöften» för produktionsprocesser.)

När vídeo tillät mer intimitet på skärmen började delar av föreställningen förändras; den så kallade «mumblecore»-rörelsen uppstod också vid denna tid.

Intressant nog gör den «skakiga kamera»-estetiken som används i många vanliga studiofilmer också.

Michael Manns Collateral och Michael Manns Miami Vice, båda inspelade av Dion Beebe, Gemini Mans filmfotograf, drar fördel av både intimiteten i att vara där och den frenetiska fragmenteringen av digital vídeo.

Är Gemini Man en realistisk karaktär?

Är det bara en ljusshow för öronbedövande, öronbedövande, öronbedövande? Jag vet ärligt talat inte hur jag ska tänka om denna förvirrande och mycket otillfredsställande largo.

Antingen är det en fruktansvärt ointressant rip-off av en bullshitthriller, eller så är det en fantastiskt subversiv satir över Hollywoods annalkande mörka framtid, en smart metakommentar om sig själv, Black Mirror-stil.

Inget av det var trevligt för mig.

Och jag kan inte förneka att jag var lite rädd när jag lämnade biografen.

Gemini Man använder hyperrealistisk teknik för att göra en mycket konstig largometraje

På en nivå är Gemini Man ett direkt-till-vídeo-fordon för Will Smith, en actionstjärna som, vid 51, fortfarande är ärrad och kapabel att graba saker.

(Manuset inkluderar bland annat The Hunger Games’ Billy Ray, Shazams Darren!’s Lemkey och Game of Thrones medskapare David Benioff.)

Det finns två Will Smiths i denna Will Smith-komedi; Handlingen, som inte innehåller några överraskningar, kastar Smith som elitagent Henry Brogan som försöker dra sig tillbaka från sin karriär med att döda människor men får reda på att han jagas av en 23-årig version av sig själv.

Clay Verris (Clive Owen), som controlador ett hemligt privat militärföretag som heter Gemini, skickade den unge Will Smith för att döda den äldre Will Smith.

Du är medveten.

Som om de vore tvillingar.

Du undrar förmodligen hur en yngre Will Smith visas i filmen, eller kanske inte! Årets högt ansedda drama (Martin Scorsese’s The Irishman) har trots allt anti-aging-effekter.

Filmskaparna skapade en digital mask av Will Smith vid 23 års ålder, ibland med hjälp av gamla bilder av Smith, och sträckte den sedan över ansiktet och kroppen på dagens Will Smith, istället för att använda anti-aging, som använder specialeffekter för att mjuka upp tecken på åldrande hos en skådespelare; Det bästa sättet att beskriva filmens process är att filmskaparna skapade en digital mask av Will Smith vid 23 års ålder, ibland med hjälp av gamla bilder av Smith, och sedan sträckte den över ansiktet och kroppen på nuvarande Will Smith.

Slutresultatet ser lite konstigt ut, men överlag ganska övertygande, särskilt eftersom vi är vana vid att se till Will Smith, som är 23 år gammal.

(Att ha timmar och timmar av bilder av Smith i den åldern hjälpte verkligen.)

Under större delen av filmen jagar Henry och agentkollegan Danny Zakarweski (Mary Elizabeth Winstead) Henrys dubbelgångare, som går under den original titeln «Junior», med hjälp av en pilot som heter Baron (en charmig Benedict Wong).

Det finns många slagsmål och jakter, såväl som många explosioner.

Gyres kan ses på 100 miles away.

Allt är bra.

Smiths mask är inte den enda tekniska trolldomen i bilden (vilket inte är förvånande med tanke på Lees historia av att mixtra med teknik i filmer som 2016 års Billy Lynns Long Halftime Walk).

Den är också inspelad med 120 bilder per sekund (istället för standarden 24 bilder per sekund) och i ultrahögupplösning 4K 3D, men det finns inte en enda biograf i USA som kan visa den i det formatet.

Filmen kommer att visas på 14 biografer över hela USA i 120fps 2K 3D, vilket är så nära Lees tänkta tittarupplevelse.

Men det borde räcka för att få en uppfattning.

Gemini Man är designad för att se hyperrealistisk och superdetaljerad ut, som om du sitter framför kameran, och den dubbla Smith-effekten och extrema actionsekvenser känns naturliga.

Allt jag kan säga är att jag var tvungen att titta på actiondelarna genom att titta åt sidan och sedan titta upp med några sekunders mellanrum eftersom jag blev sjuk nästan omedelbart.

Om du är benägen att åksjuka, var försiktig.

Dessutom verkar de bländande ljusen, vissa explosioner utformade för att bränna näthinnan på ett liknande sätt som ett veritabelt flammande inferno, höga ljud och, ja, vad du än förväntar dig att se i en nöjesparkattraktion.

Är Gemini Man framtiden för hur filmer kommer att se ut?

Egentligen är det filmen som gör mig orolig.

Det finns ett sätt att läsa Gemini Man som en largometraje om filmens dystra framtid, kopplad till de saker som kommer att ge upphov till den framtiden, förvisso, men en som språket medger.

Gemini Mans insisterande på att hans karaktärer inte kan lista ut att Will Smiths identiska yngre jag är hans klon är en av de minst övertygande aspekterna av filmen.

Jag är inte säker; Jag antar att jag antar att överladdade krigare med band till hemliga paramilitära organisationer och/eller elitförsvarsorgan inte skulle bli förvånade över kloning vid det här laget.

I alla fall.

Clay Verris skapade Junior, som helt klart är en klon av Henry.

Världen, verkar det som, kräver en «ny generation av soldater», eftersom problemet med killar som Henry är att när de är unga kommer de att göra allt du säger till dem, men när de blir äldre, «får de samvete «.

” och sluta lyda order.

Så Verris och hans vänner bestämmer sig för att klona Henry, men det finns en hake: «Saker som empati och förmågan att känna smärta «tas bort».

Som ett resultat kommer de att utveckla undermänskliga supersoldater som kan föra alla världens krig utan att skada äkta människor.

Ignorera det faktum att vi har sett det här konceptet i en miljon sci-fi actionfilmer.

Det konstiga med Gemini Man är att det känns som ett proof of concept för något som har föreslagits tidigare (mest känt i den galna filmen The Congress 2014): oundvikligheten att, när tekniken förbättras tillräckligt, kommer likheterna mellan skådespelare så småningom att ersätta skådespelarna. skådespelarna själva.

.

«Föreställningar» i filmerna kommer att tillhandahållas av helt animerade men hyperrealistiska datorgenererade kopior av välkända artister, med licensavgifter som betalas till den faktiska människan.

Givet tillräckligt med tid kommer spöket att övertrumfa verkligheten och helt eliminera behovet av original.

Detta sätt att tänka har en viss logik.

Skådespelare, tro det eller ej, är också människor.

De har egenheter.

De blir sjuka, får piercingar eller tatueringar.

De kan bli svåra att hantera, gå utanför inspelningsplatsen eller vara för upptagna av ett projekt för att graba ett annat.

De vill inte göra nakenscener och vill bli mer kompenserade för att de arbetar i farliga miljöer; deras dubbelgångare är briljanta, men det finns vissa saker de inte kan göra.

De gillar också att bli kompenserade.

Föreställ dig möjligheterna om du exakt kunde replikera vilken skådespelare som helst och kostnadsbesparingarna (och intäktspotentialen) för en studio som kontrollerar rättigheterna till, säg, en perfekt replik av Keanu Reeves, Angelina Jolie eller Will Smith, samtidigt som du delar licensen med skådespelaren .

egendom.

Du kanske inte tror att det någonsin kommer att göras; men om inte fackföreningarna i branschen ingriper tror jag att det kommer att hända under det kommande decenniet.

Det har gjorts tidigare, med artister som Peter Cushing som återuppstår för Rogue One.

Och om du kan återskapa skådespelare kan du skapa dem också, vilket eliminerar behovet av att anställa personer för att fylla alla de roller där ingen känner till skådespelarens namn från början.

Jag har också andra problem med Gemini Man: det ser dåligt ut, som rörelseutjämning på en gigantisk skärm, och det är svårt att säga vad man ska titta på med allt i fokus i ramen.

På ett sätt är det som om konsten har rivits ur filmens visuella själ.

Om det här sättet att graba med hög bildhastighet tar över storsäljande filmer, kommer förhoppningsvis någon att ta reda på hur man kan göra det mer tilltalande, eller så kommer vi bara att vänja oss vid det som vi har gjort tidigare; trots allt har filmer alltid drivits av tekniska framsteg.

Men tanken på att fasa ut behovet av skådespelare från filmskapandeprocessen oroar mig för vad vi mer ska försöka eliminera.

Kompositörer? Filmfotografer? Författare och regissörer, vilka är de? För tillfället kan tekniken inte på ett övertygande sätt replikera den mänskliga beröringen.

Men om vi vänjer oss vid generiska, ytliga, intetsägande, härledda berättelser och platta bilder, och bara går på bio för att känna att vi är i centrum av en explosion, så är det precis vad vi kommer att få.

.

(Och, för att vara ärlig, kan Gemini Mans linjer ha skapats av en AI som kan simulera leverans men inte skämtinnehåll.)

I Gemini Man finns det en teori om att dessa mördarkloner inte har några själar, därför spelar det ingen roll om de dör.

De är amoraliska.

Och det antyds att generering av undermänskliga kloner av riktiga människor är ett steg på vägen mot att bli mindre än människa, vilket vi borde tycka är konstigt nog att fira när Verris dör.

Faktum är att filmen verkar vara medveten om att den kämpar för själva essensen av mänsklighetens öde.

I filmens sista scen diskuterar Henry, Junior och Danny Juniors collegekarriär.

Teknik? Vad är egentligen datoranvändning? Nej, svarar Danny, du borde ha huvudämne i humaniora! För att bli framgångsrik i framtiden måste du behålla en koppling till det förflutna.

Scenen känns fast, men den fungerar också som ett minimanifest för filmen som helhet.

Junior säger i slutet av filmen att han kommer att fatta sina egna beslut, så jag tror att det är vad Hollywood kommer att göra också.

Men att se metoden och tillvägagångssättkritiken i samma largo får dig att undra om han har någon aning om vad han gör.

När allt kommer omkring, att se din exakta motsvarighet, eller doppelgnger, anses vara ett tecken på förestående undergång.

Så om Gemini Man är framtiden för storbudgetfilm, hoppas jag att Hollywood är orolig.

Vem var Gemini Man-klonen?

I filmen spelade Will Smith två olika personligheter.

Han spelade Henry Brogan, en medelålders lönnmördare på flykt undan regeringen.

Junior, en yngre klon av sig själv, var den andra karaktären, och han låg bakom Henry.

Används det CGI av Gemini Man?

I själva verket ser vi bara en Will Smith i filmen, även när vi antar att vi ser två.

Enligt skådespelaren, talade vid ett Paramount-evenemang som omfattas av Inverse: «Det är inte anti-aging … jag är inte den unga karaktären.

Den karaktären skapades helt digitalt.

De sträckte inte ut några av linjerna i min bild.

Han är en CGI-karaktär på samma sätt som Lejonkungen.

Min prestation används för att producera CGI-delarna.

Huden är en CGI-skapelse.

Min hud är inte så.»

Lee samarbetade med visuella effektföretaget Weta Digital för att skapa en helt flytande ung CGI-motsvarighet till den 51-årige skådespelaren.

Enligt CinemaBlend sa filmskaparen i en paneldiskussion: «Du måste hitta en ny metod.

Att Junior är en CGI-karaktär är, tror jag, en förutsättning för detta; det är hela paketet.

Vi gör inte bara ansiktet, vi gör även resten av kroppen.

Ingen går in i detalj om nivåer som vi gör.»

Lee fortsatte med att säga att han gjorde det av följande skäl: «Det är en annan inställning till att titta på en konventionell largo, även om det är 60 bilder per sekund istället för 120 i 2K… Jag tror att det var därför jag kände mig tvungen att göra det, för du kan Ta inte på dig kosmetika, radera rynkor, ändra din frisyr och se yngre ut, eller välj Will Smiths son att spela honom och kalla honom en klon.

Det kommer inte att vara möjligt med det här materialet.»

Traditionell smink var också uteslutet på grund av den otroligt höga bildhastigheten och skärpan eftersom det sannolikt skulle dyka upp på skärmen.

Istället skapade studion för visuella effekter en yngre Will Smith baserat på skådespelarens framträdande under The Fresh Prince of Bel Air och hans tidiga filmer som Bad Boys.

Smith skämtade om det med Hollywood Reporter och sa: «Jag fick se alla fasor jag har gjort inom underhållning.»

Inte bara det, men Lee sa att han var tvungen att duplicera sina tidigare, mindre subtila framträdanden, och tillade om sitt tidigare verk, «Jag var tvungen att kopiera mina tidigare, mindre nyanserade prestationer.»

«Det är inget gott tecken.

Det är något jag kräver av dig.

Hur ser en Gemini-man ut?

Tvillingarna är ett extrovert tecken.

Du är ständigt sugen på att prova något nytt och äventyrligt.

Eftersom den kräver konstant stimulering är den anpassningsbar och kan multitasking.

Du är en tävlingsmänniska som tycker om en bra utmaning.

Varför verkar höga bildfrekvenser konstiga?

När de två första filmerna i Peter Jacksons serie «The Hobbit» släpptes 2012 och 2013 fokuserade teaterbesökare och filmkritiker på en aspekt som inte hade något med handlingen att göra.

Jacksons val att spela in filmerna med 48 bilder per sekund (fps) istället för industristandarden 24 fps väckte upprördhet.

Filmer med hög bildhastighet (HFR), som de som spelas in med 48 bilder per sekund (fps), är en relativt ny trend inom bio.

Fotografering med höga bildhastigheter förbättrar bildrealismen, minimerar strobing (ryckiga eller ryckiga bilder) och oskärpa i actionsituationer och ger mjukare scener i slowmotion.

Är inte det fantastiskt?

En Tvillingman är vilken typ av person han är.

Tvillingar män och kvinnor delar samma egenskaper som Tvillingkvinnor, men de uttrycker dem på olika sätt.

Tvillingmän är utåtriktade till den grad att de är motbjudande.

De är väldigt roliga att vara runt eftersom de är väldigt energiska, men de vill också vara i centrum för uppmärksamheten, så att umgås med dem på fester kan bli tråkigt.

Du måste spendera tid ensam med dem om du verkligen vill lära känna dem.

Om du dejtar en Tvillingman, kom ihåg att han är en stor flirt, så utsätt honom inte för dina vackra vänner.

Tvillingkvinnor är entusiastiska över livet men försiktiga när det kommer till kärlek.

Tvillingkvinnor stressar över viktiga beslut i deras liv på grund av deras briljans och obeslutsamhet.

Ha tålamod med en Gemini-dam om du dejtar henne; hon kan ta längre tid att engagera sig i ett seriöst förhållande.

Tvillingkvinnor, å andra sidan, är intelligenta och utåtriktade, och du kommer alltid att njuta av att spendera tid med dem.

Vilka egenskaper söker en Tvillingkille efter hos en kvinna?

Det spelar ingen roll om du är ute och går eller har en lugn natt, eftersom Tvillingmannen som gillar dig kommer att vilja göra vad som helst med dig. Han vill vara med dig hela tiden!

En Tvillingman vill spendera så mycket tid som möjligt med sin drömkvinna.

Attraktionskraften hos en Tvillingman bygger på att spendera kvalitetstid med honom och skratta mycket.

Du kommer att märka den plus ansträngning han lägger på ditt förhållande om han gillar dig.

De kanske aldrig ser varandra under en längre tid.

Hur lyckades de förvandla Victor Hugo till Will Smith?

Will Smith, Mary Elizabeth Winstead, Clive Owen och Benedict Wong medverkar i actionthrillern Gemini Man, regisserad av Ang Lee.

Berättelsen följer en hit man som jagas av en yngre klon av sig själv.

Tack vare talangerna hos Weta Digital-artister spelas båda karaktärerna i filmen av Will Smith.

Medan filmen innehöll en mängd olika visuella effekter (liksom andra företag som bidrog till dessa VFX-scener), var Weta ansvarig för det otroliga genombrottet för ansiktsarbete som visades i Gemini Man.

För att skapa den 23-åriga versionen av 51-årige Will Smith beslutade produktionsteamet att inte använda komposition för att åldra Smith, vilket flera Marvel-filmer framgångsrikt har gjort.

Snarare valde teamet att skapa en yngre Will Smith som är helt digital.

Slutprodukten är ett av de mest innovativa digitala mänskliga verk som någonsin skapats.

Realismen, komplexiteten i representationen och beteendet hos datorkaraktären sätter en ny estándar för digitala människor.

Weta-teamet började med en skanning av Will Smith på USC ICT Light-scenen, samt en serie fotografía- och skivspelssessioner.

Weta försökte inte återskapa Will Smith, utan snarare en yngre version av honom, som i filmen kallas Junior.

Weta konstruerade en korrekt bild av den 51-årige Smith som ett språngbräde till versionen av den 23-årige skådespelaren för att uppnå detta.

Weta fotograferade till och med «baksidan av hennes tänder» under sina fotograferingar, enligt Wetas handledare för visuella effekter, Guy Williams.

Williams samarbetade med Bill Westenhofer, handledare för produktion av visuella effekter, och Sheldon Stopsack, handledare för co-visuella effekter.

Under filmens gång fotograferade Weta Will Smith tre gånger.

Weta tog tre gånger: en gång under den första installationen, en gång under fotograferingen och en gång i slutet.

I början av produktionen genomförde teamet en FACS-session och skannade inte bara skådespelaren Will Smith utan även Chase Anthony, en ung afroamerikansk skådespelare, på USC ICT.

Den skannades för en ungdomlig hudtexturreferens.

«Chase Anthony, en 23-årig man, har hud som liknar Will Smiths när han var yngre, men inte när det gäller ansiktsformen.

Vi gjorde två fotosessioner med Victor Hugo och en med honom”.

Hugo fungerade som referens på Juniors equipo för Will Smith, som noterats av Williams.

Produktionen tog en «AB»-stil för att graba.

Detta var med hänvisning till Will Smith som spelade Henry Brogan i realtid på kamera, med Victor Kigo, hans skådespelarpartner, som spelar Junior.

Senare skulle rollerna vara omvända.

Will Smith hade någon att reagera på, någon att agera med, en synlinje och någon som kunde ge honom mer än bara någon som läste raderna tillbaka med den här metoden.

«Victor Hugo är en skådespelare, och han försökte ge tillräckligt med en prestation för att stödja Wills.

Som ett resultat har du denna vackra synergistiska prestanda från dem båda.»

Weta hjälpte senare till med att sätta upp en motion capture i Budapest i slutet av fotograferingen.

Laget återerövrade AB:s alla prestationer.

«Vi ändrade ekvationen så att Will Smith nu var Junior och Victor var 51-årige Will», säger producenten.

Andra Skådespelare, som Benedict Wong eller vem som helst som spelade roll i handlingen, återvände till motion-capture-uppsättningen för att spela om sina roller.

Att tillhandahålla den perfekta prestationsatmosfären för Will Smith var en av drivkrafterna bakom denna produktion.

«En av de saker jag sa till Ang från början var att Wetas digitala prestanda bara skulle vara så bra som Will kan leverera det,» sa Williams.

Weta rådde skådespelarna och besättningen att se Mocap som bara ännu en dag med uppträdanden snarare än en teknisk övning.

«Vi jobbade verkligen hårt för att få Mocap att fungera så bra som möjligt för Will och de andra artisterna.»

Besättningen bestämde sig för att inte låta Will skjuta en roll på morgonen och sedan byta till den andra på eftermiddagen.

Det skulle ha varit svårt för skådespelaren att hålla det schemat, och «det skulle ha brunnit en och en halv timme mitt under våra inspelningsdagar, med smink och garderobsbyten, som du inte har råd att missa», Williams.

argumenterar

Teamet skulle placera Will Smith med exakta spårningsmarkörer i ansiktet de dagar då de bara filmade Junior och sedan använda den huvudmonterade infraröda kamerariggen (HMC), som drevs av en noggrant ansluten batteriuppsättning. en på skådespelarens rygg, under hans kläder.

Eftersom HMC använde infrarött ljus, kastades inget synligt ljus på andra artister, rekvisita eller Juniors kostym.

Genom Wills outfit kunde man se de infraröda ljusen/prickarna på hans väst.

«De visas som diskreta prickar över plagget, vilket hjälpte oss att spåra hans överkropp,» förklarade Williams.

Weta hävdade att spektaklet måste komma först, «och för det ändamålet är kroppen en del av spektaklet.»

Det var därför vi sa att vi inte kunde lägga Wills (Junior) huvud på en annan skådespelare eftersom kroppen inte skulle matcha Wills prestation.”

Men Williams fortsätter med att säga att om scenariot bestod av att bara Will agerade som Junior i ensamhet, så var det inte längre fallet.

«Plötsligt är skådespeleriet knutet till kroppen.»

Så nu har vi bara möjligheten att byta ut huvudet.»

Teamet fångade huvudet och kroppen på plats samtidigt.

«Vi skulle göra felfri spårning av huvudet bakåt över axlarna genom att flytta axlarna.»

Det är vad vi skulle kalla en ‘b-side only’ take.»

Vi hoppas att du gillade vår artikel Varför ser Tvillingmannen konstig ut? och allt relaterat till horoskop, tarot, ritualer och allt relaterat.

Intressanta saker att veta innebörden: Tarot

Även här lämnar vi ämnen relaterade till: Tarot

Vi hoppas att du gillade vår artikel Varför ser Tvillingmannen konstig ut?
och allt om horoskop, tarot, ritualer och allt relaterat till det …

Intressanta saker att veta innebörden: Tarot

Här lämnar vi också ämnen relaterade till: Tarot